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Rociar símbolos con Illustrator
Bueno...volvamos a los que nos convoca, este panel corresponde a otra prueba de entintando con illustrator. Los distintos elementos que rodean al robot gigante están dispuestos gracias a la herramienta de ROCIAR (creo que se pudo haber elegido una traducción mejor) símbolos.
¿Cómo se hace esto?
- Se dibuja la forma que quieres dispersar.
- La arrastras a la ventana de símbolos.
- Lo nombras con algún nombre significante...
- ...y listo...a dispersar se ha dicho.
Si necesitas editar la pieza original tan solo debes hacer doble clic en la vista previa de la ventana de símbolos. Los cambios se efectuaran en tu mesa de trabajo de inmediato.
Larga vida y prosperidad!
Tutorial de trazado y pintado con Illustrator.
Olvidé mencionar en la entrada anterior que esta ilustración está hecha totalmente con Illustrator (sí, mi herramienta fetiche...XD).
Bueno, entremos en materia.
Siempre intento hacer un boceto en papel lo más cercano al definitivo posible, esto me permite hacer un trabajo mas pulcro y por supuesto ahorrar tiempo frente al computador. Recomiendo siempre el escaneo de este a un resolución grande (300 ppi) para así poder "acercarnos" al trazo sin que este se pixele y dificulte el proceso de trazado.
Al momento de ubicar la imagen dentro de Illustrator este nos da la opción de dejarla como TEMPLATE, ¿Qué significa esto? ¿En qué nos ayuda? Esto nos permite poder trabajar por debajo de la imagen ya que esta queda con un nivel de opacidad. O sea, queda transparente lo que ayuda a calcar la imagen con seguridad y precisión.
Esto se logra en FILE/PLACE...
Una vez ubicada la imagen procedemos a trazarla con la herramienta de pluma. Para este dibujo intenté hacer un trazo mas "orgánico" dicho de otro modo intenté hacerlo con imperfecciones e irregularidades.
A continuación le doy grises, sombras y luces. En otra capa voy sectorizando con tonos de grises las distintas partes de la ilustración. Estas las hago con una delicada degradación del tono para acentuar la forma y dar un indicio de donde "viene" la luz en la imagen.
En una nueva capa dibujo sombras: seteando el trazo con propiedad de transparencia Multiply y con tono negro a 40% dibujo las sombras provocadas por la luz sobre los objetos. ¿Por qué multiply? para mantener visible el volumen proporcionado por la degradación de los grises.
En el caso de los brillos los hacemos seteando el trazo con tono blanco y con un nivel de transparencia a 33%.
Por guión el personaje debe estar llorando, entonces las lágrimas las dibuje con un gris en multiply para mantener los volúmenes de la figura.
Descartamos la capa con el dibujo en grafito y listo.
En la siguiente entrada detallaré como hice las piedras.
Lo de siempre, ante cualquier duda griten no más.
Bueno, entremos en materia.
Siempre intento hacer un boceto en papel lo más cercano al definitivo posible, esto me permite hacer un trabajo mas pulcro y por supuesto ahorrar tiempo frente al computador. Recomiendo siempre el escaneo de este a un resolución grande (300 ppi) para así poder "acercarnos" al trazo sin que este se pixele y dificulte el proceso de trazado.
Al momento de ubicar la imagen dentro de Illustrator este nos da la opción de dejarla como TEMPLATE, ¿Qué significa esto? ¿En qué nos ayuda? Esto nos permite poder trabajar por debajo de la imagen ya que esta queda con un nivel de opacidad. O sea, queda transparente lo que ayuda a calcar la imagen con seguridad y precisión.
Esto se logra en FILE/PLACE...
Una vez ubicada la imagen procedemos a trazarla con la herramienta de pluma. Para este dibujo intenté hacer un trazo mas "orgánico" dicho de otro modo intenté hacerlo con imperfecciones e irregularidades.
A continuación le doy grises, sombras y luces. En otra capa voy sectorizando con tonos de grises las distintas partes de la ilustración. Estas las hago con una delicada degradación del tono para acentuar la forma y dar un indicio de donde "viene" la luz en la imagen.
En una nueva capa dibujo sombras: seteando el trazo con propiedad de transparencia Multiply y con tono negro a 40% dibujo las sombras provocadas por la luz sobre los objetos. ¿Por qué multiply? para mantener visible el volumen proporcionado por la degradación de los grises.
En el caso de los brillos los hacemos seteando el trazo con tono blanco y con un nivel de transparencia a 33%.
Por guión el personaje debe estar llorando, entonces las lágrimas las dibuje con un gris en multiply para mantener los volúmenes de la figura.
Descartamos la capa con el dibujo en grafito y listo.
En la siguiente entrada detallaré como hice las piedras.
Lo de siempre, ante cualquier duda griten no más.
Pintar Comic en Illustrator....(pero con una manito de Photoshop)
Ya muchachos, después de una gripe que me tuvo a bastante mal traer puedo cumplir con la deuda del tutorial de pintado con Illustrator.
Lo primero será el proceso de grafito y su posterior entintado y limpiado. Existen varios métodos de como pasar a tinta un dibujo. Está el entintar directamente sobre el grafito negro, calcar con mesa de luz; etc. Mi preferido es entintar directamente sobre grafito pero de color rojo el que se elimina con unos simples pasos en Photoshop.
Mientras estaba en cama aproveche de releer una de mis novelas gráficas favoritas, la que es "Peter Pan" del artista francés Loisel, del cual no pude evitar hacer un boceto del Capitán Garfio:
Una vez listo procedan a entintar con su método favorito (pinceles, plumillas, tiralineas ... etc) y escaneenlo a un tamaño grande (recomiendo 300 pp) con metodo de color RGB.
Con la imagen ya disponible en Photoshop, abran la paleta CHANNELS y eliminen el canal verde ...(quedará su dibujo del mismo color, como en la imagen)...
Posteriormente eliminan la capa amarilla, lo que nos deja una imagen relativamente bien contrastada y sin ningún rastro del lápiz rojo. Hecho esto juegan un poco con la paleta de brillos y contrastes y listo: ya tienes una imagen lista para pintar. Para finalizar convierten la imagen a escala de grises o a RGB o CYMK si necesitan pintarla con colores en el mismo photoshop.
En la siguiente entrada colocaremos la imagen en illustrator, veremos si es necesario o no convertirlo en un vector y la pintaremos.
Nos "leemos".
Lo primero será el proceso de grafito y su posterior entintado y limpiado. Existen varios métodos de como pasar a tinta un dibujo. Está el entintar directamente sobre el grafito negro, calcar con mesa de luz; etc. Mi preferido es entintar directamente sobre grafito pero de color rojo el que se elimina con unos simples pasos en Photoshop.
Mientras estaba en cama aproveche de releer una de mis novelas gráficas favoritas, la que es "Peter Pan" del artista francés Loisel, del cual no pude evitar hacer un boceto del Capitán Garfio:
Una vez listo procedan a entintar con su método favorito (pinceles, plumillas, tiralineas ... etc) y escaneenlo a un tamaño grande (recomiendo 300 pp) con metodo de color RGB.
Con la imagen ya disponible en Photoshop, abran la paleta CHANNELS y eliminen el canal verde ...(quedará su dibujo del mismo color, como en la imagen)...
Posteriormente eliminan la capa amarilla, lo que nos deja una imagen relativamente bien contrastada y sin ningún rastro del lápiz rojo. Hecho esto juegan un poco con la paleta de brillos y contrastes y listo: ya tienes una imagen lista para pintar. Para finalizar convierten la imagen a escala de grises o a RGB o CYMK si necesitan pintarla con colores en el mismo photoshop.
En la siguiente entrada colocaremos la imagen en illustrator, veremos si es necesario o no convertirlo en un vector y la pintaremos.
Nos "leemos".
Efectos 3D en Illustrator.
Lentamente estoy volviendo a un ritmo de trabajo que me deja hacer otras cosas como por ejemplo retomar un poco mis propias ilustraciones. En estos momentos estoy poniendo manos a la obra a un nuevo dibujo, de esos que se hacen por puro placer. No quiero dar muchos detalles del tema hasta tener el grafito terminado, lo que si es que dentro de la ilustración necesito hacer una ampolleta y aprovechando la oportunidad la haré con las herramientas 3D que posee illustrator:
Primero dibujamos la mitad de la silueta del soporte de la ampolleta:
Posteriormente en la columna de efectos selecionamos 3D/Revolve, de donde debería salir esta ventana:
Jugando un poco con los parametros obtendras esto:
¿Bonito verdad? Ahora haces un ejercicio similar para obtener la ampolleta propiamente tal y listo:
Ya tienes una ampolleta mas que digna. Si no quedas contento con el resultado siempre puedes volver a la ventana del efecto y modificar los parámetros hasta que quedes satisfecho en cuanto a posición, brillo, si quieres darle una textura...en fin.
Eso...cualquier cosa griten no más.
Primero dibujamos la mitad de la silueta del soporte de la ampolleta:
Posteriormente en la columna de efectos selecionamos 3D/Revolve, de donde debería salir esta ventana:
Jugando un poco con los parametros obtendras esto:
¿Bonito verdad? Ahora haces un ejercicio similar para obtener la ampolleta propiamente tal y listo:
Ya tienes una ampolleta mas que digna. Si no quedas contento con el resultado siempre puedes volver a la ventana del efecto y modificar los parámetros hasta que quedes satisfecho en cuanto a posición, brillo, si quieres darle una textura...en fin.
Eso...cualquier cosa griten no más.
Otra de Illustrator: Mascara de Opacidad.
Que manera de tener botado este blog!!!....es que el trabajo alimenticio no he dejado tiempo para nada.
Por mientras veo como compatibilizo vida social (nula) trabajo y hobbies les dejo este tutorial para obtener máscaras de opacidad en Illustrator, algo muy útil si se quieren obtener reflejos y brillos.
Una vez definidos los elementos que compondrán la composición se duplica y refleja el objeto a enmascarar.
Después creas un degradación que es la que "esconderá" en este caso a la ballena...
La ubicas por arriba del objeto...
y en la ventana TRANSPARENCY (si tienes instalada la versión gringa de illustrator) selecciona en la pestaña de opciones...MAKE OPACITY MASK....
....y listo. ahora tienes que jugar con la opacidad misma de la mascara, con las transiciones del degradado y esas cosas para que obtengas el degradado que necesites.
...y eso!
Por mientras veo como compatibilizo vida social (nula) trabajo y hobbies les dejo este tutorial para obtener máscaras de opacidad en Illustrator, algo muy útil si se quieren obtener reflejos y brillos.
Una vez definidos los elementos que compondrán la composición se duplica y refleja el objeto a enmascarar.
Después creas un degradación que es la que "esconderá" en este caso a la ballena...
La ubicas por arriba del objeto...
y en la ventana TRANSPARENCY (si tienes instalada la versión gringa de illustrator) selecciona en la pestaña de opciones...MAKE OPACITY MASK....
....y listo. ahora tienes que jugar con la opacidad misma de la mascara, con las transiciones del degradado y esas cosas para que obtengas el degradado que necesites.
...y eso!
Primer avance y mini tutorial.
Hola muchachin@s....aquí les va el primer avance del dibujo de diciembre: ni mas ni menos que la cabeza del duende:
La técnica usada es la misma del dibujo de Nosferatu ("calcar" el trazo sobre el grafito, color base en degradación más capas con transparencias para lograr volúmenes, sombras y brillos).
Aprovechando la ocasión les detallaré como hice el ponpón de la gorra. La idea es que esta quedará dando la sensación que es de pelo o lana (algo difícil de conseguir con vectores). Pero para eso ocupe un par de herramientas de Illustrator, estas son ZIG-ZAG y ROUGHEN.
1.- Creamos un circulo cualquiera con la herramienta TOOLS.
2.- Posteriormente con el filtro ZIG-ZAG le damos algunas aristas.
3.-pera terminar la forma con el efecto ROUGHEN.
Hecho esto duplicas un par de veces la figura, le das algún degradado de color, haces girar una que otra para que no queden todas en la misma posición, las agrupas y listo. Ya tienes un ponpón más que digno.
Y como siempre digo:......ESO!
La técnica usada es la misma del dibujo de Nosferatu ("calcar" el trazo sobre el grafito, color base en degradación más capas con transparencias para lograr volúmenes, sombras y brillos).
Aprovechando la ocasión les detallaré como hice el ponpón de la gorra. La idea es que esta quedará dando la sensación que es de pelo o lana (algo difícil de conseguir con vectores). Pero para eso ocupe un par de herramientas de Illustrator, estas son ZIG-ZAG y ROUGHEN.
1.- Creamos un circulo cualquiera con la herramienta TOOLS.
2.- Posteriormente con el filtro ZIG-ZAG le damos algunas aristas.
3.-pera terminar la forma con el efecto ROUGHEN.
Hecho esto duplicas un par de veces la figura, le das algún degradado de color, haces girar una que otra para que no queden todas en la misma posición, las agrupas y listo. Ya tienes un ponpón más que digno.
Y como siempre digo:......ESO!
El dibujo de Diciembre.
Hace un par de años hice este dibujo pintado con Photoshop:
Es una especie de Super-heroe inspirado en el famoso personaje navideño del Viejo Pascuero (como le llamamos aquí en Chile). Y para este año trataré de hacer una versión algo mejorada y en illustrator. Como ya es habitual iré subiendo los avances de a poco y si se puede explicando un poco el proceso.
Aqui va el boceto del primer personaje: el duende.
Veamos como termina esto!
Es una especie de Super-heroe inspirado en el famoso personaje navideño del Viejo Pascuero (como le llamamos aquí en Chile). Y para este año trataré de hacer una versión algo mejorada y en illustrator. Como ya es habitual iré subiendo los avances de a poco y si se puede explicando un poco el proceso.
Aqui va el boceto del primer personaje: el duende.
Veamos como termina esto!
